- Nació en Tokio en 1948.
- Se graduó en 1970 en La Universidad de Saint Paul, Tokio.
- Años mas tarde se muda a EEUU y estudia en el Centro de Arte de los Angeles.
- En 1974 se muda a NY.
- Después de llegar a NY, visita el Museo de Historia Natural, donde hizo un curioso descubrimiento: Los animales parecían falsos, pero si se miraban con un ojo cerrado y con la perspectiva adecuada parecían reales, las cámaras buscan siempre mostrarnos la realidad.
- Como lo influencio su paso por el California Conceptually Oriented Art Center a comienzo de los 70:
Dice q no era un estudiante muy serio, que el lo q quería era estar en California y para esto tenia q estudiar en algún lado para poder tener la visa y el Art Center era el mas fácil para ese entonces, así como la fotografía su carrera mas fácil.
Una vez que se muda a NY descubre el Arte Contemporáneo, el Minimalismo y Conceptualismo eran muy populares para ese entonces, así que para no seguir a los otros artistas decidió utilizar a la fotografía como un medio de expresión.
Algo acerca de la serie tomada en los teatros, finales de los 70:
La idea era fotografiar la duración completa de la película, se imagino q el resultado seria una pantalla completamente blanca, así que lo hizo para demostrar que su visión era la correcta. Por lo general un fotógrafo ve algo y trata de capturarlo, pero en su caso el lo ve en su mente y luego viene todo el proceso técnico de cómo hacerlo real.
Decidió tomar las fotos en teatros de 1920-1930, para que la gente no viera mi concepto solamente sino parte de la arquitectura.
Estos rectángulos blancos son parte de la influencia minimalista
Tuvo mucha influencia de Carl Andre y Dan Flavin (escultores minimalistas estado unidenses). Las formas mas sencillas tienen autoridad, como una luz blanca, la cosa esta en como fotografiamos esto? Se necesita un marco para poder hacerlo visible.
Estas fotografías son mucho más que una luz blanca, es el resultado de mucha información.
Trabajarlo en serie hace que sea agradable compararlo, esta brilla más q aquella.
Porque trabajar en serie, sabes cual será tu próximo trabajo o es retador encontrarlo:
Se plantea las reglas básicas para su trabajo pero siempre surgen cosas inesperadas, es una mezcla.
Los teatros eran casi todo americanos excepto dos tomados recientemente el Milano y otro en Osaka, este ultimo es muy sencillo, con este pudo capturar lo que quería su esencia minimalista, una pantalla blanca con un borde negro.
Comenta que hace 25 años no tenia la misma seguridad que ahora.
En oportunidades le dicen en cual es el teatro que quieren que trabaje.
Serie de los Budhas:
Hecha en Kyoto, Japón en un templo budhista.
Le tomo 7 años conseguir el permiso para poder fotografiar aquí, es un tesoro nacional.
Es un concepto parecido a “Seascapes”, contraste y similitud.
Las figuras tienen pocas diferencias, lo que quiero es que la gente se enfoque en esas diferencias.
La arquitectura moderna:
Comenzó en 1997.
Le pareció interesante fotografiar la arquitectura del S20 fuera de foco, trata de tener la imagen de lo que visualizaba el arquitecto antes de construir la estructura, poder llegar a la visión original.
Todos los errores desaparecen, hay muchas sombras.
Si se termina su construcción con éxito la imagen permanecerá con fuerza aun estando fuera de foco.
De nuevo un acercamiento al minimalismo, quitando los detalles pero dejando una fuerte imagen.
Seascapes:
Arranco en 1980.
Lo trabajo en paralelo con los teatros.
Primero se llamo “Time exposed”, el tiempo se revela en el mar.
Comenzó a pensar en los seascapes luego de preguntarse cuál seria la escena que menos cambia en la tierra.
Los Seascapes son el paisaje q podríamos compartir con los habitantes mas antiguos de la tierra
Se cree que las imágenes se lograron con largas exposiciones y no fue así, mas bien todo lo contrario, fueron exposiciones rápidas para poder capturara el movimiento de las olas.
“Nunca me canso de los Seascapes, mientras mas los hago mas los aprecio.”
Esto se debe a las variaciones, siempre surge una nueva manera de verlos.
Cada día es diferente, cada minuto. Se queda seis días en el mismo lugar y lo disfruta, ya que por lo general son lugares poco poblados, sin llamadas ni estrés...
Pensó que el trabajo duraría de 2 a 3 años, pero se sorprendió, se sentía como un científico a quien le daban unos de sus primeros telescopios y luego le dieran uno mas potente, veía mas.
A principio de los 90 comenzo a fotografiarlos de noche, no fue una decisión planificada, simplemente oscureció.
Solía tardar 8h, ahora a veces son 24.
Dice que temprano por la mañana es bellísimo y que de noche a la luz de la luna muy romántico, así que se ha convertido en un “Sleepless photographer”.
La portada del último disco de U2, :¨No Line In The Horizon¨, es una foto de esta serie:
Incuestionablemente el uso tan generalizado de la fotografía le ha restado el misterioso concepto que rodea otras actividades formadas y creadas por pequeños grupos selectivos. Todavía para muchos es un misterio la métrica endecasílaba o la técnica de una novela. Para muchos todavía es misteriosa la mezcla de ciertos colores o el valor de ciertas formas ; pero fotógrafo es cualquiera que tenga lo suficiente para comprar una cámara y un rollo de películas . Y estos en Norteamérica son 20 millones de clientes de la casa Kodak . Entre tan gran numero de gente no puede existir misterio posible . El encanto de lo desconocido, el laberintico ambiente de una cámara oscura es hoy día una cosa que se aprende en textos y revistas de cinco centavos . El enigma de la fuerza creadora , ese misterio que muy pocos perciben y se dan cuenta, no existe. Se cree generalmente que es darle un pequeño movimiento a una palanca y todo ha sucedido .Esta actitud mecánica y fácil ha hecho perder valor a la expresión fotográfica . Pocos creen que sobre una hoja de papel pueda acumularse tanto elemento dramático y d belleza como lo pudiera estar en un friso o en un fresco. La simplicidad de su mecanismo la ha regalado a un menospreciado puesto donde se quedo con los embadurnadores de paredes de cuadros o de afiches comerciales . Pero palpando bien la realidad estética , encarándonos con la simple realidad de los hechos , ¿a caso esa misma posición de embadurnador de paredes o de escritor de avisos no es igual a la de muchos pintores , escultores o escritores? La mayoría de las veces estos no son sino simples hacedores rutinarios de cosas , de pinturas , de esculturas o de novelas , y no son sino eso. Son como los 20 millones de clientes de la casa Kodak. Pero ser a la vez eso y artista es diferente y casi excepcional . El solo hecho de participar por profesión o afición en una actividad de posibilidades artísticas no significa necesariamente que se haya logrado la necesaria elevación cualitativa . La generalización del termino “arte” a deformado su apreciación , y es justamente por esa degeneración en su significado que hoy en día se confunde o se quiere confundir el verdadero valor de la palabra . Por consiguiente, preguntar si la fotografía es arte es una cuestión que se puede contestar de la misma forma que si la pregunta se hiciera en relación con cualquier otra actividad que necesite, para su mejor logro , la sensibilidad humana . Gritar no es arte , pero si saber cantar; hacer gestos con las manos y con los pies , tampoco es arte , pero si saber bailar ; pronunciar palabras tampoco lo es , pero si saber hablar ; o escribir , dibujar y diseñar. El arte existe en casi toda manifestación humana , y no por eso todo hombre es un artista . Aquí viene justamente a valer la verdadera calidad de la condición humana , y es en esta escueta y simple formula donde debemos hallar los diversos matices de la sensibilidad. En esto radica toda la gama que existe entre el hombre sensible y el insensible, y es de esa condición suprema , hecha con inteligencia , con la habilidad y maestría , de donde surge la obra de arte ; ya sea literatura, pintura, poesía o simplemente fotografía.
Pocas veces se ha logrado reseñar tan emocionantemente la vida humana como lo han hecho en este ultimo medio siglo las imágenes que diario vemos en revistas y periódicos. Ninguna expresión grafica nos hubiera rendido en forma tan brutalmente dramática los aspectos históricos que han puesto la vida del mundo al borde de la muerte . En el violento choque que han tenido las ideas humanas , en el conocimiento mas cabal entre las relaciones de los pueblos , no poca responsabilidad le toca a la fotografía por divulgar en los cuatro rincones del mundo estampas que fueron abriendo , como tractores en una selva, el mejor conocimiento entre raza y creencias . ¿Acaso se hubiera logrado tanto si ellas hubieran estado carentes de calidad expresiva? Recordemos el impacto que algunas hicieron en determinado momento . Las imágenes de Lincoln por Brady ; las del coronel Dreyfus en la isla del Diablo ; los elegantes tés de Rasputín ; la fotografía de la familia Imperial rusa asoleándose en un tejado de Ekaterinenburgo;las escenas de la Revolución de Octubre en las calles de Moscú ; la marcha sobre Roma de Mussolini, de batas blancas y levita; la estupenda serie de Leni Riffenstahl en los Juegos Olímpicos de Berlín ; las paradas multitudinarias de Hitler en Núremberg; la sonrisa contagiosa de Roosevelt y el buldog de Churchill , atrapado por Karsh a la salida la conferencia de Ottawa ¿Quién nos hubiera descrito mejor que Huene el curso del Nilo desde el lago Victoria hasta el Mediterráneo? ¿Quién mejor que Steichen la ferocidad financiera del viejo Morgan ; cuando le hace empuñar un brazo de la silla que simula un puñal? ¿Quién los mimos de Chaplin y la vida en India de Cartier – Bresson y la submarina bomba atómica Bikini , donde los mayores acorazados de las mas grandes flotas del mundo son solos meros barcos de celuloide? Tanta fuerza y tanto poder expresivo no puede ser un elemento perdido que flote en el espacio sin encontrar su puesto exacto .Tanta pura realidad y cruda fantasía tiene su sitio ya firme en el mundo del arte; los amontonados cuerpos desnudos del crematorio de Buchenwald y las imágenes de la vida de Polinesia consagran definitivamente el valor expresivo del arte fotográfico.
En años pasados el magnifico fotógrafo Hoyningen –Huene recopilo en varios libros las vistas que había captado en Grecia, Egipto y México. ¿Cuántas personas antes que el no habían visitado esos mismos parajes y cuantos no habían también perdido metros y metros de película tratando de agarrar la decaída belleza de los muros Sakkareh o las pirámides amarillas de Chichén-Itzá ¿Cuántos de nosotros no hubiéramos querido dar a esas ruinas la esplendida vida que todavía tienen en los carcomidos pilares del Partenón? Pero para lograrlo era necesaria la sensibilidad del artista que supiera construir , contrastar y componer , sobre las paginas de un libro , los valores esenciales para poder captar y hacer de lo que tiene siglos aguardando en ruinas una imagen de arte . Las piedras y los templos siempre estuvieron ahí , pero nadie los había mirado como lo hizo el artista .Su cámara fue el instrumento para expresar lo que veía y que muy pocos creyeron ver . Puso al alcance general del mundo los altares de Delfos, donde el Oráculo, encerrado entre las colinas verdes del mirto, falló su profecía.
Como bien se percibe, el tema y la formula son siempre el gran problema .Lo que difiere en los hombres es la manera de expresar las cosas o la manera de no saberlas expresar .Existe el tema y existe el lente, pero el hombre que mire el tema a través d su lente no es un hombre igual a todos los otros ; es el creador de imágenes , es el artífice . No es igual el hombre que escribe paginas enteras creyendo que ha hecho una novela ; no es igual el hombre que ha embadurnado o desperdiciado maderas y telas creyendo que ha hecho una obra de arte . La pregunta tal como se ha formulado , tiene por consiguiente varias maneras de contestarse ; pero esas mismas diferentes respuestas son también aplicables a otras actividades humanas . Incuestionablemente que arte fotográfico no es lo que hacen millares de paseantes los domingos cuando salen al campo con su maquina a cuestas , pues iguales a ellos son también los buscadores de belleza que han perdido toda una vida sin haberla atrapado. La contestación radica en el hombre, no en el medio que utilice para expresar su sensibilidad.
RAGHUBIR SINGH
Nació en 1942 Jaipur, India.
En los 70 fue uno de los primero fotógrafos que usó el color en la fotografía cuando la fotografía aun estaba marginada como forma de arte. Singh decía: Los verdaderos artistas indios no pueden ignorar la bendición del color. Los indios conocen el color por intuición, mientras que en Occidente tratan de conocer el color a través de la mente.
Además de su trabajo fotográfico dio clases en New York at the School of Visual Arts, Columbia University and Cooper Union.
El libro River of Colour es su ultima publicación en vida. Su ultimo trabajo, publicado postmortem A Way into India un carro Ambassador se vuelve el marco y divisor de sus fotografías.
Ha sido comparado con “Mondrian” por su fragmentación de los espacios.
Vivió en Paris, Londres y New York.
Murió en NY en 1999 con 12 libros publicados.
www.raghubirsignh.com http://photo.box.sk/about.php3?id=131
Con seguridad recibieron este email que envió Roberto hoy. Lo publico para ver si las próximas clases las empezamos igual a las 6.30 pm como sigirió José para el jueves 30/04 cuando ibamos a tener la charla de Luis Brito... hay muchas cosas interesantes que ver, y en lo personal no quisiera perdermelas. Qué opinan Uds.? Jueves 07/05/2009 |
| Ricardo Peña entrevistado por Joaquín Pereira |
Un encuentro inédito, un formato nuevo, una nueva forma de entender la fotografía y sus hacedores. Hora: 8:00pm |
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| Sábado 09/05/2009 |
| Proyección de Linear (2009) de Anton Corbijn. |
| Linear, del holandés Anton Corbijn es el acompañamiento visual del más reciente LP de U2, No Line On The Horizon. Es la música vista a través de las imágenes compuestas por Corbijn, reconocido fotógrafo y ahora director de cine. El realizador de la aclamada película Control (2007), afirma que Linear "no se trata de un video clip ni un documental sobre U2, sino más bien, una nueva forma de escuchar el disco, de conectar el cine con la música. El resultado de una historia escrita escrita por Bono y el propio Corbijn es un viaje íntimo y experimental del nuevo sonido de la banda. Hora: 6:30 pm Introducción, propuesta y comentarios por Alejandro Rojas |
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| Martes 12/05/2009 |
| 3 portafolios |
Pedro Wazzan, Alex Robaina y Don Ungaro buscan nuevos horizontes y se van a escuelas fuera de Venezuela. Para ello prepararon portafolio, pasaron horas de internet buscando el donde y rompieron más de un cochinito. Este martes 12 de mayo, nos muestran las imágenes seleccionadas y las investigaciones realizadas. Hora: 8:00pm |
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| Jueves 14/05/2009 |
| Encuentro con Jorge Luis Santos |
Palmero es Fe y Cerro Hora : 8:00pm |
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| Jueves 21/05/2009 |
| Encuentro con Gustavo Dao |
“A riesgo de caer en el estilo publicitario en las imágenes que produzco, he aprendido a entrenar mi ojo: siempre trato de alejarme del lugar común visual”. Hora: 8:00pm |
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| Jueves 28/05/2009 |
| Markos Leave Cohen |
Encuentro con este gran fotógrafo de boda Hora: 8:00pm
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| Miércoles 03/06/2009 |
| Encuentro con RAM |
Fotografía de moda Hora: 8:00pm |
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| Jueves 04/06/2009 |
| Ojo esto no es en la escuela |
Proyección de MataRetro en la Universidad Monte Ávila Hora: 10:00am |
